eventi Archivi - Elisa Mammoliti

THE PRINCESS PARTY SHOW | I più grandi successi Disney in uno show entusiasmante

Febbraio 16, 2024 by Elisa

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NEL CENTENARIO DISNEY, UNO SPETTACOLO DI PURA MAGIA

Cosa succede quando tre Principesse si incontrano dopo tanto tempo per una festa tra amiche? Ridono, scherzano, si confidano segreti, a volte un po’ litigano e naturalmente… cantano! Ma che festa sarebbe senza un Principe Azzurro come ospite d’onore?

Dai brani senza tempo di Biancaneve e Cenerentola alle hit moderne dI Frozen ed Encanto “The Princess Party Show” è uno spettacolo per tutta la famiglia e fa riaffiorare nel pubblico il ricordo dell’infanzia accompagnata dalle amate videocassette Disney.

Dopo anni di esperienza nel mondo del musical in Italia, Inghilterra e Germania, Elisa Mammoliti (sceneggiatrice e regista del progetto), Justine Caenazzo (regista e coreografa) e Elisabetta Trevenzuoli (direttrice musicale), hanno creato questo format canoro ispirato agli show che i performers di musicals di Broadway e del West End eseguono nei locali americani e londinesi. Gli iconici brani delle Principesse Disney sono intervallati da intermezzi recitati che rendono le canzoni parte di un’unica storia.

Il gruppo è di recente formazione, ma è già stato ospite di diversi eventi tra cui la Festa dell’Unicorno 2022, il Bologna Nerd Show 2023, il Firenze Cosplay Festival 2023, il Fantasy Bard 2023. The Princess Party Show ha inoltre preso parte a diverse rassegne teatrali in teatri comunali in Lombardia e Veneto. A inizio 2024, ha debuttato in Svizzera al Palazzo dei Congressi di Lugano.

Nel 2023, The Princess Party Show inizia la sua collaborazione con la Lu.Da Produzioni, società di produzione di spettacoli musicali, concerti e musical di Luca Cattaneo e Dario Belardi.

Per info e collaborazioni: princesspartyshow@hotmail.com

Trailer: https://youtu.be/UMu28uqsBqI?si=t-2D6fO8deYtYo6T

THE PRINCESS PARTY SHOW

https://www.youtube.com/@theprincesspartyshow2308

https://luganoeventi.ch/en/events/11883/the-princess-party-show/

FantasyBard, tre giorni tra fumetti, supereroi e principesse

https://www.visitfermo.it/it/eventi/the-princess-party-show

Tenebra – Questa è la mia vendetta di Giuseppe di Giorgio

Ottobre 4, 2022 by Elisa

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Uscirà al cinema il 25 Novembre 2022 il film “Tenebra – Questa è la mia vendetta” diretto da Giuseppe di Giorgio, in cui Elisa Mammoliti interpreta il personaggio di Lalla. Il film è ispirato al romanzo Tenebra di David Pratelli.

Sinossi: E’ la storia di un uomo il cui passato è avvolto nel mistero. Delle donne non tollera né l’inganno né il rifiuto e per vivere in assoluta normalità, la sua mente deve raggiungere sempre l’estremo, al punto di compiere gesti inconcepibili: punirle con l’omicidio.

Trailer Ufficiale 2022

L’amore per il musical fino allo Stone Nest tempio di Londra

Gennaio 29, 2022 by Elisa

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Articolo di Gaetano Lo Presti

https://www.projectmythosphere.org/cast-elisa-mammoliti

A Musical Christmastime di Elisa Mammoliti

Dicembre 1, 2021 by Elisa

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Da oggi è possibile ascoltare il nuovo album di Elisa Mammoliti “A Musical Christmastime” su tutte le principali piattaforme streaming musicali.

Il progetto era partito a dicembre 2020 con l’incisione dei pezzi per lo spettacolo “Ti regalo un musica” alla Cittadella dei Giovani di Aosta.

Con il bando “Ti regalo una musica” Cittadella dei Giovani, in accordo con il Comune di Aosta, sono stati registrati 30 minuti di concerto video e audio successivamente diffusi sui canali virtuali di Cittadella dei Giovani e negli spazi urbani della città di Aosta.

“A Musical Christmastime” vede la collaborazione dei musicisti Massimo Bombino, Sylvie Blanc e Francesco Solenne che si sono occupati degli arrangiamenti. Insieme hanno portato sul palco della Cittadella i più famosi classici Broadway natalizi. Un mix di brani festivi e musical internazionali per rendere ancora più magica l’atmosfera del Natale.

https://open.spotify.com/album/4fwfmqEeEMGi2n960hLjKG?si=JyCV-QklTS2BOX3QgfQ7AA

https://music.apple.com/it/artist/elisa-mammoliti/1525667338

Elisa Mammoliti in Mythosphere – A Multimedia Theatre Production by Inna Dulerayn

Dicembre 1, 2021 by Elisa

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ELISA MAMMOLITI

Bird 4/Councilor

Elisa Mammoliti is an Italian actress and singer. After graduating from Bocconi University in Milan with a degree in Economics and Management, she decided to pursue her musical theatre dream and she moved
to London to train full time. She graduated in 2017 from the London School of Musical Theatre.

In December 2017 she made her professional debut in the Italian production of Rodgers & Hammerstein’s Cinderella in Milan. Her theatre credits also include: the Fairy with Turquoise Hair in Pinocchio (2018); The After Hours West End Cabaret (2019) and Senza Fili Musical at Alighieri Theatre in Ravenna (2019). Until the beginning of 2020 she had the chance to play the lead role of La Pastorella in the Italian tour of Patto di Luce Opera Musical.

Her film credits include: About Us (2017); the web series Masterskill (2020) and House of Gucci (2021).

In the last year she deepened her opera singing studies with La Scala soprano Elena Monti and she took
part in various streaming concerts including Bonne Soirée for the Italian National TV.

https://www.projectmythosphere.org/cast-elisa-mammoliti

Mythosphere by Inna Dulerayn at Stone Nest | LondonTheatre1 Review

Ottobre 19, 2021 by Elisa

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Elisa Mammoliti, London, LondonTheatre1, Mythosphere, Review, West End

SEPTEMBER 26, 2021 BY MARY BEER

The word ‘immersive’ is overused, but Inna Dulerayn’s Mythosphere is so gorgeously transcendent in its ability to touch every sense with balance and profundity that, in the case of her production, that favoured adjective doesn’t quite go far enough.

Sculptural staging, voluptuous costumes, enchanting live singing and other-worldly projections made me feel like I was deliciously contained within a psilocybinic music box as I watched a new world unfold before and spin around me. Whilst many other producers are playing it safe and staid, Dulerayn and her team are taking us on an ambitious trip and executing an array of creative elements with meticulous detail delivered (almost) without flaw. After all, this is a story about the power of women’s magic that explores which of the many doors of perception around us might open to divinity or madness – asking how can we know the difference and on whose authority?

A chorus of white birds (Sam Kipling, Scott Brooksbank, Angle Kwok and Elisa Mammolitti) – wearing costumes by Anna Smirnova that would have given the late Alexander McQueen a run for his money when it comes to both holistic vision and design flourish – serenade us with pitch-perfect baroque era singing that fits both the majesty and subversiveness of the venue’s dual legacy of Welsh chapel and infamous Limelight nightclub of the 80s and 90s. It is beautiful. It is transporting. It gives us a taste of the music of the spheres and hints of what ‘magic’ just might be when we forget tricks and conjurers and mass executions of women with knowledge and skills.

The first act is anchored by a monologue by Girl (Edyta Budnik) as she comes of age and witnesses her mother’s mental health deteriorate. Budnik’s presence is compelling but the script is too long and some of the points laboured. She relays her story in a matter-of-fact tone that suggests resignation and compromise – facts of women’s lives when the power of magic is neutralised as a threat and the magic of joy dies too. The imagistic, surreal tableaux that interject the dialogue take us on a journey and suggest both powerful and joyous magic. These elements remind us of the subtle and substantial ways in which enchantment is both admired, feared and destroyed. I wondered if the script was perhaps developed through improvisation rather than authored because it seemed to meander. With such wild and trippy beauty enveloping us through the sights and sounds of the rest of the play – projections that reminded me of some of the finest video artists’ work (like Bill Viola juxtaposed with Michelangelo at the Royal Academy [2019] or Sam Taylor-Wood’s work at the Hayward [2002]) – the script was both surprisingly literal and long-winded in making its points that would have been better served with brevity. There is only the need to hint at the story and punctuate the feelings when the glorious sights, sounds and even smells of the setting are taking us on a pulchritudinous magic carpet ride.

The second act opens to reveal the story of Granny (Lucienne Deschamps) as she addresses the audience with tales of what her ‘counsellor’ permits and doesn’t. Deschamps has marvellous comic timing and a powerful presence. The Act Two story has a bit more dramatic structure to it than the first one, but the overall piece also needs a good edit. The combination of the tale she tells and the surreal interactions of the Birds singing high-church cantos alongside video projections that featured both layers of dance, as well as pseudo-documentary interjections, gave me a rush of inspiration like I was inhabited by several muses all at once. But then I got tired (much to my own resentment of my human limits). Here too the script was just a little too long. The points were already made so ended up with some of their edges rubbed off – worn down by so much sensation. Every element of this show is art and important and powerful, but it should lose about 15 minutes from each act as not to exhaust its audience. At a gallery, punters could take a break or skip a display, but Mythosphere demands not just to be beheld but to be absorbed. This is a kind of transdermal trip; it will get inside you and carry you away in the best possible way. However, so much stimulation for so long can become relentless; Mythosphere runs to about three hours.

Many magic shows beg to be ‘solved’; as in, ‘how did they do that trick?’ This is not the case with Mythosphere; there are no tricks, but what there is, instead, are the most stunning visual and aural production features you are likely to find on any stage (or indeed in any gallery) in London this year that made me wonder ‘how did they manage to devise and execute this production to the level they have?’. If you are curious about what is possible creatively, this is an experience not to miss. It is visually flawless and masterful. Make sure you’re rested and had a good meal beforehand, however, because it is an intense experience. For inspiration and surprise, do check out this most unusual, powerful, and, dare I say, enchanting performance. There is creative magic to behold.

Mythosphere by Inna Dulerayn at Stone Nest | Review

MYTHOSPHERE Will Open at Stone Nest in September 2021

Agosto 29, 2021 by Elisa

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Elisa Mammoliti, Inna Dulerayn, London, Mythosphere, West End

Mythosphere is a boldly ambitious international collaboration between Russia and the UK.

This highly innovative multi-media production will open at Stone Nest, Shaftesbury Avenue to previews on Monday 20 September with press night on Wednesday 22 September and will run until Saturday 9 October 2021.

Inspired by the writings of surrealist Leonora Carrington and fantasy writer Diana Wynne Jones, Mythosphere treads the dark path of the fairy tale forest that lies in the shadows of our imagination and the unexplored depths of our unconscious in this dazzling story of magic – the magic we have lost and the magic that is a forgotten part of our nature.

Told through the experiences of a young girl who loses her magic powers trying to fit in and an old lady who discovers that her delusions are magic powers, this intellectually thrilling production explores nature, the supernatural, psychoanalysis, folklore and feminism.

Created and directed by Russian director and film maker Inna Dulerayn, the production combines live theatrical performance, a chorus of singers and musicians alongside video projection, animation and film.

Inna Dulerayn is an artist from Russia, whose previous theatrical work “Songs From Oblivion”, sold out the Electrotheatre Stanislavski to great critical acclaim. Having collaborated with a dedicated team of artists, designers and producers in both mainstream and avante-garde cinema, theatre and television for over 20 years, Inna’s vision often mixes the gritty and the ethereal, the entertaining and the surreal.

The versatile international cast includes Edyta Budnik as the Girl and Lucienne Deschamps as Granny. The Birds are Scott Brooksbank, Sam Kipling, Angle Kwok and Elisa Mammoliti. The dancers are Ekaterina Garyanskaya, Artem Bogucharsk, Evgeniya Glazunova, George Grischenkov and Anastasia Shelepova.

Stone Nest is an arts organisation and performance venue in the heart of London’s West End; a platform for visionary artists and a space where audiences can encounter an eclectic programme of contemporary performance. Stone Nest is based in a stunningly atmospheric former Welsh chapel, the perfect space for the mysterious world of Mythosphere.

Running Time approx. 2 hours 30 including the interval – Age guidance: 10+

Mythosphere is presented by Bacchae Productions in partnership with Stone Nest, and is produced by Gary Beestone Associates.

https://www.broadwayworld.com/uk-regional/article/MYTHOSPHERE-Will-Open-at-Stone-Nest-in-September-2021-20210811

Bando “Ti regalo una musica”, scelti i 10 artisti

Dicembre 21, 2020 by Elisa

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Ti regalo una musica Elisa Mammoliti

AOSTA – Gli artisti selezionati inizieranno lunedì 7 dicembre a registrare presso il teatro della Cittadella 30 minuti di concerto poi diffusi sui canali virtuali di Cittadella dei Giovani e negli spazi urbani della città di Aosta.

Cittadella Live

Saranno il Duo Denfert, Mikol Frachey, Elisa Mammoliti con Massimo Bombino e Sylvie Blanc, Estremìa, The A.B.C., Groovin’ Around, Trouveur valdotèn, Serena Costenaro, Romantic Trio e Gilbert Impérial i dieci artisti musicali che registreranno in video ed audio 30 minuti di concerto poi diffusi sui canali virtuali di Cittadella dei Giovani (il sito Voci di Cittadella, YouTube e Facebook) e, a cura del Comune, negli spazi urbani della città di Aosta.

Sono stati selezionati dalla giuria, istitutita nell’ambito del bando “Ti regalo una musica” indetto dalla Cittadella dei Giovani e composta da Paolo Salomone (organizzatore artistico), Aldo Sardo (docente di Composizione del Conservatorio di Torino) e Sergio Pugnalin (Coordinatore SFOM).

Sono 25 le candidature arrivate in una settimana, di generi musicali che variano dall’handpan all’hard rock rivisitato, dalla musica classica a quella tradizionale, proposti da artisti singoli o da complessi fino ad otto persone delle età più svariate.

Il Duo Denfert, composto da Luca Moccia ed Elisabetta Padrin, proporrà “A Noel”, composizioni originali e reinterpretazioni di classici della canzone d’autore francofona. Mikol Frachey con “A Country Christmas” rivisiterà in chiave country/rock alcuni brani natalizi e presenterà in anteprima il suo singolo natalizio “Christmas at Home”, mentre la 26enne Elisa Mammoliti si dedicherà ad un “Natale in…Musical!” con i più famosi classici natalizi di Broadway arrangiati da Massimo Bombino al pianoforte e Sylvie Blanc al violino. Gli Estremìa sono Marta Caldara al pianoforte e Vincent Boniface all’organetto diatonico e alla voce, e con “That’s folk, baby” si esibiranno in alcune loro composizioni e alcuni canti della tradizione alpina, mentre The A.B.C. (Maurizio Amato al basso elettrico, Lorenzo Barbera al synth vibraphone e Matteo Cosentino alla batteria) proporranno un repertorio eterogeneo, che parte dal Modern Jazz Quartet per arrivare ai Led Zeppelin, passando per la lezione funk dei The Meters, senza dimenticare alcune composizioni originali.

Fabio Saccavino, Marco Pangallo e Pierre Dalle compongono i Groovin’ Around che porteranno una proposta musicale soprattutto di brani di musica fusion e jazz moderno, mentre con “Tsanten Tsalende” dei Trouveur Valdotèn si canteranno i canti legati alle festività natalizie in Patois, Francese e Piemontese. Serena Costenaro, violinista di 24 anni, intende rendere omaggio alle suites di Bach che più l’hanno segnata nella sua crescita musicale, così come alla musica classica di Brahms è dedicato il contributo del Romantic Trio composto dai giovani Erica Pompignan (pianoforte), Michele Mammoliti (violoncello) e Davide Papalia (clarinetto). “Miniatures pour guitare” è infine il titolo della proposta di Gilbert Impérial, che prevede l’esecuzione di brani di compositori appartenenti alla tradizione classica, moderna e contemporanea del repertorio per chitarra.

“Siamo molto soddisfatti della risposta ottenuta dal Bando – commenta Jean Frassy, direttore della Cittadella dei Giovani – abbiamo avuto un riscontro rilevante, di ben 25 formazioni musicali, che ringraziamo tutte per la disponibilità a partecipare e a mettersi in gioco in questo particolare momento. La graduatoria che ne esce è interessante, per la qualità delle proposte, per la loro varietà e, cosa a noi di Cittadella particolarmente gradita, per la rilevante presenza giovanile”.

“Il numero importante di candidature in un lasso di tempo così breve ha determinato la necessità di una selezione, la cui qualità è stata garantita dalla commissione, che ha quindi preso in considerazione i parametri legati alla professionalità, all’età ed al genere proposto in relazione al quadro: le feste natalizie – ha spiegato Marco Chenevier, direttore artistico. “Ti regalo una musica” è un piccolo progetto che vuole, nel limite del possibile, dare spazio alla dinamica presenza degli artisti nella nostra regione, alla varietà e alla qualità delle loro produzioni e, al contempo, fornire un servizio al territorio attraverso le proprie eccellenze. Infine vogliamo una volta di più richiamare l’attenzione dei cittadini e delle istituzioni circa questa ricchezza, che è secondo noi da sostenere e valorizzare, perché a crisi pandemica finita avremo nuovamente bisogno di arte ed artisti, di danzare e di ascoltare buona musica”.

Lunedì 7 dicembre inizierà quindi un’intensa settimana di attività nel teatro della Cittadella, trasformato per l’occasione da Mlab (Alberto Bich e Luca Minieri) in studio di registrazione. Due gruppi al giorno si alterneranno, senza pubblico, sul palco del teatro: 10 concerti, 5 ore di musica suonata dal vivo e due settimane di approfondimenti musicali. Durante la settimana prossima ogni giorno una pill video di Elvio Caria diffusa sui social e su Voci di Cittadella racconterà queste giornate, dando la possibilità di curiosare nel backstage e di assaggiare qualche frammento delle proposte musicali selezionate. La settimana successiva ci sarà, sempre su Voci di Cittadella, un’intera rubrica dedicata ai differenti gruppi, con interviste, backstage e qualche momento dei concerti.

Bando “Ti regalo una musica”, scelti i 10 artisti

L’Aosta sognata dalla lista ‘Rinascimento’ raccontata in un film

Settembre 10, 2020 by Elisa

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Aosta, Augusta Praetoria Salassorum, Rinascimento VdA

Tutti esauriti i posti del Cinema Giacosa ad Aosta, ieri sera, in occasione della Première del film ‘AOSTA – Augusta Praetoria Salassorum’, prodotto e diretto da Bridgeconsulting pro.

Il film, della durata di 17 minuti, è stato fortemente voluto da Rinascimento Valle d’Aosta “per raccontare in chiave emozionale e molto suggestiva – si legge in una nota – la città di Aosta, le sue origini, la tradizione, la modernità e il futuro che i cittadini sognano”.

Il film è ricco di Valle d’Aosta anche negli attori, Eleonora Baccini e Françoise Pennacchioli attrici insieme a Elisa Mammoliti attrice e cantante professionista a livelli internazionale, che ha eseguito i brani della colonna sonora musicati da Massimo Bombino, che insieme a Vincenzo Moroni di Invda ha curato la Direzione della fotografia, le riprese e il montaggio.”

“Il professor Vittorio Sgarbi – prosegue la nota – è il protagonista del prologo in cui racconta il senso del Rinascimento estendendolo magistralmente dall’arte alla società civile”.

La serata è proseguita con la presentazione dei candidati e un intenso scambio di domande e risposte rivolte dal pubblico al candidato sindaco, Giovanni Girardini e al capolista della lista delle regionali, Andrea Balducci. Girardini ha voluto rimarcare anche il senso della scelta del Giacosa, nella direzione di rivitalizzare la via, i portici e in generale l’intera zona del Municipio.

Fonte: AostaCronaca.it

https://www.valledaostaglocal.it/2020/09/10/leggi-notizia/argomenti/consiglio-valle/articolo/elezioni-laosta-sognata-dalla-lista-rinascimento-raccontata-in-un-film.html

Elisa Mammoliti: dai musical in Inghilterra ai video su YouTube a Pila

Agosto 26, 2020 by Redazione

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Elisa Mammoliti, Italian Musical, Londra, Musical, Musical Italia, West End

La giovane attrice valdostana negli ultimi anni ha recitato in diversi musical spostandosi da un teatro all’altro sia in Italia sia in Inghilterra. Ora trascorre l’isolamento in compagnia della sua musica, pubblicando video sul suo canale YouTube.

“Per il mondo dell’arte e dello spettacolo questo è un momento difficile: ultimamente il settore del musical stava crescendo qui in Italia ed è un peccato aver dovuto sospendere gli spettacoli proprio nel clou della stagione” racconta Elisa Mammoliti, che era abituata a viaggiare continuamente per audizioni e spettacoli in Italia e in Inghilterra. La giovane attrice di Porossan-Roppoz inseguiva il sogno di intraprendere la carriera del musical fin dal liceo, frequentando un’accademia di recitazione e lezioni di musica presso la Sfom di Aosta. Inizialmente però la sua scelta universitaria sembrò deviare dalle sue intenzioni: “Sarebbe stato rischioso lanciarmi subito in questo campo, perciò, anche per rassicurare i miei genitori, mi sono laureata alla Bocconi in Economia per l’arte, la cultura e le comunicazioni. Ho cercato comunque di portare avanti nello stesso tempo l’università e la mia passione, approfittando del fatto di trovarmi a Milano per iscrivermi a diverse scuole di danza, canto e recitazione”.

Dopo anni di esercizio e di lezioni, Elisa intraprende il grande passo per realizzare il suo sogno durante l’ultimo anno di università, quando decide di iscriversi a un’accademia di teatro in Inghilterra. “Ho sempre voluto vivere a Londra, così ho inviato la mia candidatura in autunno, quando dovevo ancora finire gli esami all’università e scrivere la tesi. Sono potuta andare solo tre volte in Inghilterra per fare i provini sul posto: dovevano assolutamente andare bene!” racconta Elisa, che nel 2015 riesce a ottenere un posto nell’Italia Conti Academy of Theatre Arts. Non ancora soddisfatta, passa l’anno dopo alla London School of Musical Theatre, che, attraverso un corso di specializzazione riservato a solo una trentina di attori, le permette di essere presa da un’agenzia inglese. Nel 2017 inizia così la sua carriera molto movimentata di attrice professionista: “Non volevo precludermi le offerte di lavoro in Italia, perciò facevo audizioni sia a Milano sia in Inghilterra”.

All’inizio dell’isolamento è stato grande lo sconforto per Elisa, abituata a un ritmo di vita accelerato, in cui i viaggi e gli incontri sono all’ordine del giorno. La giovane attrice non ha smesso però di fare ciò che più la fa stare bene e, bloccata in una baita a Pila, ha già caricato due video sul suo canale YouTube: “Era una cosa che facevo già prima nei periodi morti, ora mi permette di realizzare il mio desiderio di cantare anche da casa, di fare ciò che amo e di divertirmi. Forse lo faccio più per me stessa che per gli altri, perché è un modo per staccare la spina, ma spero di rallegrare virtualmente quante più persone possibili”. In un periodo come questo, non restano infatti che i video per raggiungere le persone: ecco perché anche la compagnia teatrale di Elisa ha deciso, in linea con molte altre istituzioni culturali, di caricare online i filmati di alcuni spettacoli degli anni scorsi: un modo per mantenere viva l’attenzione del pubblico, in attesa di ripartire al meglio dalla prossima stagione.

Fonte: AostaSera.it

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